
Body Without Organs, 2021
Inyección de tinta sobre textil de algodón, aplicaciones de bisutería
Medidas variables
Si fuera a d i b u j a r un montón de puntos en un papel, todos ellos existen sobre lo que era un cuerpo sin órganos. Ese papel no era realmente identificable hasta que se escribieron los puntos o las palabras que le dan al papel una especie de identidad. Objetos parciales, maquinas deseantes o psicosíntomas, miran a un cuerpo sin órganos como el sitio para su realización, en donde dotarse de la capacidad de ser y asumir una forma. Un cuerpo sin órganos no se opone a su capacidad de albergar intensidades, sino a la organización codificada e impuesta de aquellas intensidades que lo constituyen.
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Body Mosaic I, 2024
Chiffón de seda, brocado poliamida, pana algodón, tafeta de seda,
lana, lino, terciopelo corrugado y aplicaciones.
1.9 x 1,85 m
Pieza comisionada para "ZZZ" de Ballista Space, Ciudad de México. Body Mosaic es una composición textil creada a partir de la abstracción de formas del patronaje de un atuendo diseñado con las medidas corporales del artista. Este proceso de producción se desprende de los preceptos de la serie "Shared Patterns" con la cual se busca explorar o diseccionar una corporalidad e indagar nuevas posibilidades utilitarias o portables. Body Mosaic presenta un atuendo compuesto de camisero asimétrico y falda semi-circular sobre pantalón, transformados en un lienzo de textiles diversos con aplicaciones manuales. 1. El patronaje es la interpretación de un volumen físico en 2 dimensiones. 2. El escaneo de una corporalidad física permite la creación de límites, superficies o siluetas que al ser unidas vuelven a ser dotadas de 3 dimensiones. 3. El patronaje hace posible “desdibujar” lo corporeo. Requiere un entendimiento de los limites que lo componen.
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Serie — Shared Patterns
Indumentaria no para el cuerpo sino acerca de lo corporal. A partir de conceptos como multiplicidad, adaptabilidad, hábito y habitar, la noción de espacio corporal / espacio físico se explora en prendas intervenidas o diseccionadas, cuya utilidad y portabilidad ha sido modificada.
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Serie — Hyperfunctional Wearable Canvas
El método de corte y confección de indumentaria a lo largo de los últimos siglos ha cambiado poco. La metodología de patronaje de indumentaria predominantemente usada se deriva de una interpretación horizontal aproximada de las proporciones verticales, erguidas y estáticas de un cuerpo. Sin embargo, a través de la historia, las formas antiguas del vestir implicaban mínimos o nulos cortes sobre un textil para crear una prenda. El presente proyecto introduce un primer acercamiento por ‘dinamizar’ la metodología de patronaje de indumentaria, con la intención de diseñar un portable textil que escape de convencionalidades constructivas y ofrezca un rango múltiple de usos. Los motivos de esta exploración no se centran en la creación de un nuevo sistema constructivo de indumentaria, sino en contribuir al conjunto de conocimientos dentro del ámbito de la confección y diseño de prendas de vestir que hacen posible producir de forma ambientalmente amigable. Hyperfunctional Wearable Canvas se presenta como un soporte cuyas dimensiones de extremo a extremo se extienden de forma relativamente plana. Este concepto se conoce como "coupe en un seul morceau"–"cut in one piece", obtenido a partir de un único patrón y un único corte textil. Este sistema de confección de prendas fue refinado inicialmente por la diseñadora francesa Geneviève Sevin-Doering. Este ejercicio ilustra uno de los acercamientos exploratorios donde a partir de una absrtacción geometrica de una plantilla básica de camisero (fusión, elmininación y alteración de formas), fue posible encontrar una superficie amplia que ofrece 3 distintas siluetas. Lo que resulta de la presente iniciativa es la posibilidad de: 1-economizar el uso de materiales de confección necesarios y consecuentemente una reducción significativa de desperdicios para la creación de una prenda multifuncional; 2-simplificar y eficientizar el método de confección sin sacrificar la estética de diseño; 3-la integración de un tallaje amplio y más homogeneo que permite incluir diversas corporalidades, a partir de la selección de materiales y de un sistema de botones de presión que hace sencillo el ensamblaje manual de la prenda. Gracias a Plataforma Activa de Diseño por incentivar el comienzo de este estudio como parte de su selección de proyectos para la convocatoria Pre-diseño 2024.
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Serie — Nacimiento de Anturio
El Nacimiento de Anturio es una serie de dibujos en las que se presenta la manifestació de Anturio desde una dimensión onírica. Anturio como el nombre dado a una especie de avatar que representa las cualidades de energía masculina y su presencia en devenir física, en gestación. Los elementos que conforman la obra son algunos constantes en el trabajo de Gutiérrez. El azul en distintas tonalidades como una manera de evocar el tiempo que transcurre y con él, el cambio. El fuego y el agua, aquí entendidos como potencias creadoras; y la flor de Anturio, como evocación de una sexualidad orgánica, diluida, ambigüa, posible.
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